Entrevista a Felisa Forteza, terapeuta experta en desarrollo personal y bienestar emocional.
¿Alguna vez te has preguntado por qué algunos artistas logran transformar su pasión en una carrera próspera, mientras que otros luchan por encontrar su lugar en el mundo del arte? La respuesta no está solo en el talento, sino en su mentalidad de artista. En esta entrevista exclusiva, explicamos las claves para construir una mentalidad de artista emprendedor que sea capaz de superar obstáculos y alcanzar el éxito que desea.
Junto a Felisa, hablamos de los bloqueos mentales que limitan el potencial de algunos artistas y te brindamos herramientas y estrategias prácticas para transformar tu forma de pensar y afrontar los desafíos diarios.
Descubrirás que la mentalidad de artista no es un rasgo innato, sino una habilidad que se cultiva y fortalece con el tiempo.
Soy Mariana Urdaniz, periodista freelance y especialista en marketing artístico y te invito a disfrutar de esta charla.
¿Cuáles son los principales bloqueos que impiden a un artista ver su trabajo como un negocio artístico viable?
Felisa me explicó que los bloqueos son creencias limitantes que impiden a los artistas ver el potencial de su trabajo. “El principal bloqueo es esa creencia limitante que tenemos acerca de nosotros mismos y nuestras capacidades, la baja autoestima, la falta de valoración, la poca confianza en uno mismo, me dijo. Y es que, ¿cuántas veces nos hemos preguntado: “¿Quién va a comprar mi arte?” o “¿Cómo voy a hacer de esto un negocio?”.
Además, existe esa idea errónea de que el arte y el dinero no pueden coexistir, como si la creatividad y el éxito financiero estuvieran reñidos. La creencia de que el dinero corrompe y te hace perder autenticidad y genuinidad artística. Otro bloqueo es el desconocimiento de temas financieros o cómo manejar el dinero, en ese caso se podría optar por delegar esta tarea en personas que puedan comercializar su obra.
Otra creencia condicionante es pensar que si yo me fijo mucho en el mercado no estoy siendo fiel a mí mismo, o si hablo de dinero ya no soy tan creativo. En realidad, el mundo artístico-creativo y el mundo empresarial de la comercialización deberían ser mundos perfectamente compatibles. El arte es abundancia pura, y como tal, puede generar prosperidad.
¿Qué estrategias pueden empoderar a un artista para superar el miedo al fracaso y la incertidumbre financiera?
“El antídoto del miedo es la confianza”, afirmó Felisa. Y es que, ante la incertidumbre, siempre debemos elegir confiar en nosotros mismos y en nuestro potencial.
Confío en algo que no sé si va a pasar o no, pero al menos confío, elijo la confianza y no el miedo. Además, es crucial cambiar nuestra percepción del fracaso, verlo como una oportunidad para aprender y crecer. Si por ahí no ha funcionado me voy por otro lado, cambio la estrategia, cambió el producto, la forma de comercializarlo o lo que estoy comunicando acerca de él. “No creo que el fracaso exista”.
Deberíamos preguntarnos ¿qué es el fracaso?, porque no es lo mismo para todo el mundo. Quizá para un artista fracasar es no vender toda su obra en una exposición, quizá para otro es no gustar a algún crítico determinado, a lo mejor para otro es un fracaso personal porque no le gusta su propia obra. Lo importante no es sentirse fracasado, lo importante es intentar buscar distintas estrategias o nuevos caminos por los que avanzar, si no ha funcionado por aquí.
“Hay que darle la vuelta y verlo como una oportunidad para poder ver qué hacer con eso”, me explicó. Y es que, en lugar de paralizarnos, el fracaso puede impulsarnos a cambiar de estrategia y a encontrar nuevos modos de hacer las cosas.
Hay que tener en cuenta que en todas las áreas profesionales la incertidumbre financiera existe, no sólo en el mundo artístico; son momentos para tener confianza, planificar, diversificar y crear un proyecto con objetivos y metas claras que nos enfoque a pasar a la acción para no caer en la “parálisis por análisis”. A veces de tanto pensar y preocuparnos por las cosas nos paralizamos y autobloqueamos. La solución para por no quedarse en esa rumiación mental fruto del miedo y pasar a la acción.
“No nos podemos bajar del barco al primer fracaso que haya”
¿Cómo cultivar una mentalidad de abundancia en un mundo que a menudo nos habla de escasez?
“El arte es pura abundancia”, “no hay nada más abundante que el arte, donde la creatividad y las posibilidades son infinitas”.
Desde la escasez, el artista se vuelve victimista y sólo ve las dificultades, lo que no hay: no hay éxito, no hay certezas, no hay un público que me entienda.
Para conectarse con la abundancia basta con que el artista se conecte consigo mismo, con su propia esencia creativa que es siempre abundante. Incluso cuando se crea desde la emoción de carencia o desde una tristeza profunda, hay intensidad y emoción a raudales.
El auténtico artista es el que se conecta con esa parte creativa y abundante, conecta con lo que hay y con su creatividad ilimitada.
La mente abundante siente que hay sitio y público para todos y no siente que “se cuela, en una competición donde sólo unos pocos llegan o ganan”.
“En terapia hablo mucho a mis clientes de vivir el como si..”, comenta Felisa. Aunque no te sientas abundante, piensa y actúa como si lo fueras. Créalo, habla de ti como un artista ya exitoso que tiene muchas cosas que decir, aportar y compartir. Conéctate con esa parte abundante, no se trata de fingir, se trata de vivir como si ya lo fueras para poder crear un espacio para que ese deseo se haga realidad.
¿Alguna anécdota con artistas que has acompañado en este proceso?
En consulta he acompañado a varios artistas en sus procesos, inseguridades y bloqueos creativos. Un denominador común en todos ellos es el “síndrome del impostor”, nunca es suficiente bueno el resultado. Todos ellos sienten esa profunda necesidad de aportar, de que su obra sea especial, única, original, que represente una esencia o deje un sello, que mueva, o conmueva y eso les genera mucho desasosiego y falta de paz interior. En estos casos hay que trabajar a nivel psicológico la autoestima y la seguridad, la exigencia y el perfeccionismo.
¿Cómo manejar el estrés y la ansiedad inherentes a la gestión de un negocio creativo?
“Cuando hay ansiedad y estrés vuelve a aparecer el miedo, miedo a lo desconocido”, me dijo Felisa.
Para manejarlos, Felisa nos propone conectar con nuestro propósito y pasar a la acción. Es crucial cultivar la paciencia, entender que no todo sale a la primera, conectar con el disfrute y aceptar que se necesita un tiempo para que el proyecto o el proceso vea la luz. A veces el artista siente estrés y ansiedad por algo que no sale cuando ni siquiera sabe exactamente lo que quiere que salga, lo que espera o lo que necesita. Hay que pararse a reflexionar antes de estresarse.
¿Qué papel juegan la inteligencia emocional y la intuición en el éxito de un artista como empresario?
La intuición, es una herramienta muy poderosa para el artista. “Cuando uno crea, está intuyendo algo que no ve. Es un lienzo en blanco. Intuyo algo que no se ve, pero yo ya lo veo”, me explicó.
Es crucial gestionar nuestras emociones y evitar que nos bloqueen, utilizarlas a nuestro favor o como material creativo. “Si estás triste, con miedo, o si estás desesperanzado, todo es bienvenido, es normal, únicamente hay que revisar que esa emoción no se convierta en un estado emocional que nos paraliza.
“Hay que cuidar que la emoción no se enquiste, he acompañado algún proceso en el que la emoción se ha quedado enquistada, el miedo o la desconfianza han tomado el control y el artista se ha paralizado. Las emociones, por definición, tienen que atravesar un ciclo natural, hay que dejar que vengan y luego se vayan, cuando ya han dado el mensaje que venían a dar..”
¿Cómo desarrollar habilidades de negociación y comunicación efectiva? (en artistas que a lo mejor son un poco introvertidos)
“Para mí, la pasión es la herramienta más importante para transmitir”. Y es que, cuando transmitimos con pasión, conectamos con los demás de una forma auténtica y poderosa. “Las puertas se abren cuando te conectas y comunicas desde la pasión”.
Por otro lado, es crucial comunicar con claridad y autenticidad, explicando nuestras ideas de forma sencilla y directa, con asertividad. Hay que hablar de un modo simple y directo, Hay que explicar lo que sientes como se lo explicarías a un niño de 5 años.
A la hora de comercializar su arte, a veces los artistas pecan de explicar en exceso su obra, utilizando descripciones complicadas y etiquetas que al final despistan de la obra en sí misma. Es como cuando vas a un restaurante y te describen el plato con muchas palabras y decoraciones y al final no sabes qué estás comiendo. O cuando compras un helado de limón natural, pero le pones tantos topping que al final dices: ¿A que sabía esto?…no me acuerdo, ha perdido su sabor original.
”La clave es utilizar una comunicación directa, simple, auténtica y pasional de modo que se abran las puertas de la atención” Felisa Forteza
¿Qué estrategias fomentan la motivación y el enfoque en los objetivos a largo plazo?
“El largo plazo y el artista son dos conceptos que a veces conviven de forma conflictiva”, generalmente los artistas suelen vivir en el presente, enfocados en la inspiración del momento, porque se crea en el ahora. El comercializar y trabajar su marca personal es algo que se encuadra con una visión más a futuro, y por eso en ocasiones es percibido como algo demasiado intangible y abstracto en la mente del artista, que es por lo general más dispersa, menos planificada y organizada. (hablamos de generalidades claro está).
Sin embargo, para alcanzar el éxito a largo plazo, es crucial establecer metas y objetivos concretos, preguntarse realmente qué quieren conseguir y tener bien presente. ¿Para qué estoy haciendo esto ahora?
¿Cómo promover la colaboración y el networking entre artistas emprendedores?
“Nosotros estamos diseñados para vivir en tribu”, me dijo Felisa. Y es que, la colaboración y el trabajo en equipo son fundamentales para construir un ecosistema de apoyo mutuo.
Estar rodeados de iguales nos inspira, con la gente que tiene nuestros mismos deseos, nuestros mismos miedos, nuestras mismas inseguridades nos encontramos a salvo, más seguros y cómodos.
“Hacer comunidad tiene que ser visto como complementariedad y no como una competencia”. Cuando colaboramos desde la abundancia todos crecemos y nos fortalecemos.
El Regalo de Ser Artista
Felisa Forteza nos recuerda que ser artista es un regalo, un tesoro que debemos aprender a valorar y compartir. Es un camino que exige valentía, pasión y autenticidad. Pero, sobre todo, es un camino de abundancia, donde la creatividad y la prosperidad pueden coexistir en armonía.
“Un artista debe construir una marca, un discurso, una comunicación, no es solo su obra. La obra no se vende sola y al final ¿Tenemos que vivir, no? Es saber lidiar con esas dos cosas, con el artista y con el empresario o el vendedor” Felisa Forteza.
Artista: Espero que estas palabras te sirvan de inspiración y guía en tu viaje creativo, las personas necesitan disfrutar de tu arte.
Como siempre digo, valora tu arte para que los demás lo valoren también, te comparto un sueño…
Imagina una fiesta de gala en la que todos están disfrutando y compartiendo, es una hermosa velada, con música, aromas exquisitos, comida deliciosa y agradables charlas, de pronto… vos llegás a esta fiesta y todos, voltean para verte y recibirte. Para tu sorpresa, te estaban esperando y te saludan con su copa colmada y en alto.
¿Cuál de estas estrategias vas a implementar a partir de hoy?
Mariana Urdaniz
Periodista freelance y especialista en marketing artístico. Si te gustaría agendar una consultoría estratégica conmigo para que te ayude a planificar tu comunicación y posicionarte como un artista profesional, puedes escribirme a: hola@marianaurdaniz.com –
Hasta la próxima…